김재현: 자연이 풍경이 될 때

Description

2023.07.21 ▶ 2023.08.06

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    김재현

    숲인상no.2301 _2023_oil on canvas_116.8×91.0cm

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    김재현

    숲인상no.2305 2023_oil on canvas_162.2×130.3cm

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    김재현

    아카시아29 2023_oil on canvas_116.8×80.3cm

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    김재현

    자작나무숲2204 2022_oil on canvas_90.9×65.1cm

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    김재현

    조팝 2023_oil on canvas_90.9×72.7cm

• Press Release

  작가의 자연 풍경은 찰나로 각인되는 모습을 잊지 않고 그려내고 싶은 충동이 일어났을 때 느낌과 감정을 유지해 그림을 완성하는 것이다. 자연에게 전달받는 다양함으로 형상보다는 자연스러움, 그곳으로 들어가 보거나 멀리서 마주했을 때 차이를, 변화하는 빛에 따라 달라지는 나무들을 접하여 정서적 감동이 일 때 캔버스로 옮긴다. 이때 형상보다는 자연을 경험했을 때 느끼는 내면이 심리적 요소와 연결된다. 마음에 끌리는 경치를 담아내기 위한 작업이 섬세한 붓터치와 만난다. 수평적 구도로 화면 안은 작가의 뷰 파인더에서 클로즈업되듯이 주변을 제단 하여 평면 안에서 어떠한 상황을 중심처럼 보여주기도 한다. 빛과 어두움이 대비되는 연출로 아름다운 풍경이 된다. 잔잔하게 스치는 바람, 공기와 푸르른 색조는 그림이 되면서 편안함으로 관람객에게 전달된다.

  작품은 크게 숲 인상과 자연 인상, 아카시아로 구별된다. 숲 인상은 자연(숲)을 마주하여 바라보았을 때를 그린 것이며 자연인상은 자연 안으로 들어가 느낌을 전달받을 때 그리는 것이다. 아카시아는 잎이 평면적이고 패턴적인 인상을 받아 표현된 작품이다. 다른 시리즈보다 더 깊이 들어가 확대된 이미지로서 자연인상을 그릴 당시 잎이 표현된 점묘가 하나하나를 자연 안에서 만났다는 생각이 아카시아 시리즈를 완성케 했다. 작가로서 자신만의 시각화된 경험을 잊지 않고 그만의 방식으로 표현하기 위해 점묘가 중요히 사용되었으며 원근법이나 투시도, 눈에 익숙한 구도는 최대한 자제하여 무의식적 붓터치가 자신만의 감각적인 요소로 드러난다.

  작가 작업노트

  자연과 풍경을 소재로 작업하고 있습니다.

  그릴 것도 많고 느낄 것도 많은 대상이며, 항상 변화하고 새롭 습니다.
  작품을 만들면서 가장 크게 염두에 두고 있는 것은 자연(장소)을 처음 마주하고 그리고 싶은 충동이 일어났을 때 그 느낌과 감정을 끝까지 유지 하며 이어 나가는 것입니다. 자연이 주는 시각적 다양함과 자연스러움, 숲 안에서 보았을 때 와 숲 밖에서 보 모습의 차이, 그때그때의 상황에 따라 다양하게 빛나는 나무들의 조화를 보며 정서적 감동을 느껴 캔버스에 재현하고자 하는 충동이 일게 되는 것입니다.
  카메라를 이용하여 현장 스케치를 하지만 사진자료는 그 순간(감정을 느낀)을 떠 올리는 역할이 큽니다.

  저의 작품은 자연을 그대로 사진처럼 그대로 옮기는 것보다는 자연을 보고 느낀 개인적인 내면의 감정세계와 심리적으로 본 것을 그리는 것입니다.

  작품을 크게 나눠 보면 숲 인상과 자연 인상, 아카시아로 나눌 수 있겠습니다.
  숲 인상은 자연(숲)을 마주하고 바라보았을 때를 그린 것 이고 자연인상은 자연 속으로 들어가서의 느낌을 그린 것이라 할 수 있습니다.

  아카시아 시리즈는 아카시아 잎의 평면적이고 패턴적인 인상을 표현한 작품입니다. 기존의 자연인상 시리즈 보다 더 숲(자연) 속으로 들어가 클로우즈업 된 이미지라 생각한다. 자연인상을 그릴 때 잎을 표현한 물감 터치 (점묘법)하나하나를 자연 안에서 만났다는 생각이 들어 아카시아를 그리게 되었다.

  나 (작가) 만의 시각적 경험에서 본 자연을 그려낸 연작으로, 시각화하기 어려운 인상적인 느낌을 표현하기 위해 추상화된 표현방식도 사용하였습니다. 붓으로 수많은 터치를 중첩시키면서 작업을 해 나갑니다.

  저는 자연이 연출하는 감동을 재현하기 위해 자신이 익혀온 표현법(아카데미즘), 예를 들면 정통구상에서의 원근법이나 투시기법, 상투적 구도 등을 최대한 자제하거나 의도적으로 무시합니다. 그리고 다양한 시도와 자유로운 방법으로, 규칙을 떠나 셀 수 없을 만큼 중첩되는 붓질과 터치를 통해 작가 자신이 느낀 자연의 인상은 캔버스에 드러냅니다. 은밀하게 스쳐간 온도, 향기, 바람, 느낌, 인상의 재현입니다. 자연의 공간이 주는 정서적 감정을 표현하는 것에 초점을 맞추어 최대한 회화적으로 표현하려 노력하였습니다.
  작가 내면의 자연에서 받은 특별한 인상을 강조하는 나의 작품은 새로운 자연의 이미지를 창출합니다. 의식적 터치와 무의식적 터치가 쌓이면서 교차되는 어느 지점, 캔버스 안의 구성이 최대한 자연스럽게 보이는 어느 지점에서 붓을 멈춥니다.

  지극히 개인인 나라는 한 사람이 느낀 감정 등을 표현하였지만 관람객이 작품을 보고 작품을 만든 작가를 조금이나마 느낄 수 있지 않을까 하는 기대를 가지며 그림을 그렸다. 이렇게 오롯이 나의 만족감에 맞추어 그려진 그림은 관람객이 관람하는 순간에 비로소 진짜 작품의 의미가 생긴다고 생각합니다. 그래서 나는 나의 그림이 전시장에서 또 다른 어떤 공간에서라도 관람객의 발과 시선을 멈출 수 있게 하는 작품이 되어 그 관람자와 그림을 그린 내가 그림을 통해 커뮤니케이션이 이루어 졌으면 합니다.

  전시제목김재현: 자연이 풍경이 될 때

  전시기간2023.07.21(금) - 2023.08.06(일)

  참여작가
  김재현

  관람시간11:00pm - 06:00pm

  휴관일없음

  장르회화

  관람료무료

  장소갤러리 도올 Gallery Doll (서울 종로구 삼청로 87 (팔판동) )

  연락처02-739-1405

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